Plagiat, copie, inspiration et hommage...

   Quatre mots aux limites plus ou moins floues, n'est-il pas?

   "Le plagiat consiste à s'inspirer d'un modèle que l'on omet délibérément de désigner. Le plagiaire est celui qui s'approprie frauduleusement le style, les idées, ou les faits." (Définition de wikipédia)

   C'est de loin l'action la plus blâmable des quatres puisque c'est une tricherie.

   La copie (je parle d'oeuvres graphique), consiste à reproduire avec exactitude une oeuvre dans un format différent. La copie doit comporter la mention "d'après untel", faute de quoi elle est considérée comme un plagiat.

   C'est une pratique extrêmement répandu chez les peintres, c'est pour certains un travail de commande où le client désire une copie de Picasso par exemple, mais c'est surtout le meilleur des exercices pour d'autres. Copier un "maître" permet d'appliquer la théorie en apprenant énormément. J'ai beaucoup appris en le faisant, j'ai recopié pas mal d'album d'Hergé, Moris et Uderzo étant petit, case après case... Et puis Coyote, Gotlib et Maester par la suite. Lorsque je me suis interressé à la couleur j'ai copié les paysages de Constable, les natures mortes de Chardin, les scènes de Vermeer, Rembrandt, Vernet, Rust, Jégoù et d'autres. Toutes ces copies m'ont permises de comprendre le "comment".

   "On peut dire que l'on s'inspire de quelque chose d'existant pour ne pas dire que l'on a simplement copié une partie ou l'intégralité de l'œuvre. Toutefois, lorsque cette copie est personnalisée, il est difficile de savoir quand cela donne une nouvelle œuvre." (Définition de Wikipédia)
   Et c'est bien là le problème, tous les artistes s'inspirent du travail de leurs collègues, mais où est la limite entre copie (ou même plagiat!) et inspiration? C'est une question que je me pose très souvent pour mes travaux...

    L'hommage, c'est témoigner du respect ou de l'admiration à quelqu'un. En peinture, les hommages se sont développé de deux manières, la parodie d'un tableau ou la reproduction d'une partie ou de la totalité au sein d'un autre tableau comme par exemple peindre la Joconde accrochée en arrière plan d'une scène. Parfois certains peintre ont recopié un personnage qu'ils ont inclus dans leur composition comme le faisaient Rembrandt ou Van Gogh.

   Toutes ces pratiques sont identiques, il n'y a que l'intention qui les rend différentes. Malheureusement l'intention n'est pas décelable à la vue d'un dessin et un hommage peut être pris pour un plagiat. C'est d'ailleurs dans le domaine de la peinture que cette ambiguïté se fait le plus sentir, persone n'est choqué d'entendre Johnny Hallyday chanter une chanson d'un autre, on appelle ça une interprétation, en peinture il n'y a pas d'interprète, il faut créer pour être considéré comme un peintre à part entière.
   Il arrive qu'en BD un dessinateur interprète le personnage créé par un autre comme pour Spirou mais en peinture ça reste mal vu.

   J'aime beaucoup incorporer des éléments de d'autres artistes dans mes travaux, c'est un clin d'oeil pour l'amateur un hommage pour l'artiste et une manière de parfaire mon apprentissage artistique par la copie. En tous les cas, copier la nature reste la meilleure des écoles et évite les mal-entendus...

Comments

[Anaïs]

Je vous remercie de votre réponse si rapide à mon commentaire. Je tiens à vous dire que votre blog est très instructif et que votre talent artistique m'impressionne. Vos références m'ont beaucoup aidée, cependant, en ayant relu votre article, j'ai vu que vous faisiez référence à un autre tableau où la joconde serait reproduite en arrière plan et aussi l'interprétation dans la BD (spirou). Pouvez vous me donnez le nom de se tableau et les personnage créé par un autre qui se retrouve dans la BD Spiou?Je vous remercie de votre aide qui me permet d'avancer dans mon mémoire.Cordialement. 

[Eudeline]

Merci pour vos compliments.


Des parodies de la Joconde, il y en a énormément, surtout chez les contemporains, une balade sur le net vous le montrera, lorsque j'ai cité cet exemple je n'en avais pas de précis mais cet exemple
est courant. Pour Spirou, c'est le dessinateur qui a changé; Spirou a été créé par un dessinateur tandis que d'autres dessinateurs ont produits des albums de Spirou. C'est aussi le cas pour Lucky
Luke. Achdé pourra vous renseigner mieux que moi.

Merci de citer comme il se doit les passages et idées que vous reprennez de mon article dans votre mémoire.

Bien à vous.

[Anais]

Bonjour, Avez vous les references des tableaux que vous indiquer en exemple de Van Gogh ou de Rembrandt? Cordialement 

[Eudeline]

Bonjour, et merci de l'intérêt que vous portez à mon travail; pour ce qui est de votre question, je ne prends pas pour exemple un tableau en particulier mais je parle bien d'une pratique présente
tout au long de l'oeuvre d'un peintre surtout pour Van Gogh. Si vous voulez voir des exemples concrets il y a pour Van Gogh par exemple "La sieste" qui est la "réplique" de "La Méridienne" de
Millet, et les exemples ne manquent pas comme "la paysane gerbant le blé"... Pour Rembrandt c'est plus subtil, mais le plus connu, je crois, c'est "l'annesse de Balaam" de Lastman où Rembrandt
reprend le tableau et lui donne d'ailleurs le même nom.
Maintenant que j'y pense, Picasso aurait peut être était le meilleur exemple où une très grosse partie de sa production est une "parodie" de d'autres maîtres; même si le style du cubisme rend
l'identification difficile...

[simone grozelllier]

C'est fou comme tu t'exprimes bien quand il s'agit de la peinture ce serait fabuleux si tu pouvais parler comme çà dans la vie de tous les jours, mais c'est l'artiste qui cache l'homme, il faut d'abord trouver l'artiste avant de trouver l'homme et çà c'est tout un art!

[simone grozellier]

Que oui ! Tout est un éternel recommencement et copie n'est que copie mais si copie devient meilleur que copie alors ce n'est plus une copie !